Tu vois la dernière chanson “Flowers” de Miley Cyrus ? Oui oui celle qui est numéro 1 des charts depuis 3 semaines… Si tu ne le sais pas encore, Miley répond à la chanson “When I Was Your Man” de Bruno Mars, qui lui avait été dédicacée par son ex-mari l’acteur Liam Hemsworth, de qui elle est maintenant divorcée. Mais au-delà de cette petite anecdote people, ce qui est génial avec cette chanson c’est que Miley Cyrus a montré qu’on pouvait s’inspirer de façon originale d’une autre chanson pour en créer une nouvelle, et, dans son cas, pour AUSSI faire passer un message. Chapeau, Miley !
Justement, s’inspirer d’autres morceaux sans les copier, c’est notre sujet du jour. On s'intéressera ici aux nuances entre inspiration, samples et plagiat, le tout pour te donner quelques conseils afin que tu puisses créer en toute liberté.
1) Quelques astuces
La composition est l’étape de conception d'une œuvre musicale de façon à ce qu'elle fasse écho à l'expression sonore de la pensée du compositeur. C'est donc par définition, une œuvre originale. Mais pour composer, on s’inspire forcément de ce qu’on connaît déjà !
D’ailleurs la création d’une instru commence souvent en partant d’un ou plusieurs morceaux qu'on aime écouter, et c’est normal. S’inspirer d’un morceau ne veut pas forcément dire le copier puisqu’on peut arranger un morceau en y ajoutant un sentiment nouveau, une histoire personnelle, ou même un nouveau genre musical.
C’est ce que Lady Gaga a fait avec sa chanson pop “Judas” par exemple.
Source : YouTube
Elle utilise les mêmes accords que la chanson d’Etta James “I’d rather go blind” alors que c’est du blues ! Écoute ça, tu vas voir :
Source : YouTube
Pour t’inspirer sans copier donc, tu peux reprendre des accords qui te plaisent et changer le rythme, ou bien reprendre un style en l’adaptant à ton histoire.
On peut prendre aussi l’exemple de la chanson de Céline Dion “Les derniers seront les premiers” sortie en 1995 et la chanson de Khaled “Aicha” sortie en 1996. La succession d’accords est la même pour ces deux morceaux (Em, C, G et D), qui ont par ailleurs toutes les deux été composées par Jean Jacques Goldman. Comme quoi c’est possible, et tu peux même t’inspirer d’un de tes propres morceaux comme Goldman !
Il y a d’ailleurs une succession d'accords qui est très commune dans les chansons pop : Am, Dm, F et G, que tu peux trouver dans “Shape of You” d’Ed Sheeran, “Sorry” de Justin Bieber, “Love Me Again” de John Newman ou encore “Tik Tok” de Kesha.
Pour te montrer qu'on peut s'inspirer sans copier, tu peux regarder cette petite vidéo qu'on a faite de deux chansons différentes qui ont les mêmes accords :
Si souvent le style d’un artiste peut te faire penser à un autre, c’est sûrement parce que les plus grands producteurs s’inspirent de personnages qui existent déjà pour trouver d’autres talents. On disait bien de Gaga qu’elle devait être la nouvelle Madonna, ou que les One Direction devaient être les nouveaux Beatles… En réalité, on essaye toujours de faire répéter quelque chose qui a bien marché ou qui nous a plu. Mais après chaque artiste se démarque à sa manière !
2) Le phénomène des samples
Une très bonne option pour t’inspirer sans copier peut aussi être d’utiliser des samples, évidemment !
Comme on en parlait dans notre article “Qu’est-ce qu’un sample ?”, le sampling est une technique créative basée sur l’utilisation d’extraits sonores préexistants pour créer une nouvelle composition. Les artistes récupèrent donc des morceaux de chansons déjà enregistrés pour la production d’un autre titre, afin de les incorporer ensuite dans leur création.
Mais pour comprendre comment utiliser des samples légalement et ne pas tomber dans le plagiat, il faut comprendre toutes leurs subtilités.
Un plagiat consiste à copier un auteur ou à s'accaparer un modèle qui existe déjà sans le citer ; c’est donc un vol immatériel. On se dit créateur de quelque chose qu’on n’a pas créé. Un sample par contre, est une façon de faire une chanson. Il faut toujours créditer l’inspiration d’un sample. Sinon, c’est du plagiat. Si ça t’intéresse, on en parle plus en détails dans notre article “Comment utiliser légalement un sample ?”:
Maintenant penchons-nous plutôt sur l’intérêt d’utiliser des samples dans tes morceaux. Parce que franchement ça vaut le coup de s’y essayer !
Quand tu samples une musique, tu provoques très souvent chez l’auditeur un sentiment de nostalgie. Et plus c’est étonnant, plus ça marche ! On pense notamment au sample que Booba a utilisé pour son morceau “Pitbull”, en empruntant le piano qui accompagne la chanson de Renaud “Le mistral gagnant”.
Source : YouTube
Dans le même registre, tu as également Ninho et Vegedream qui ont samplé les choristes dans leur chanson “Elle est bonne sa mère”.
Source : YouTube
En plus de créer quelque chose de surprenant et/ou de provoquer un sentiment de nostalgie chez les auditeurs qui se familiarisent d’office avec ta chanson, sampler un titre te permet tout simplement de moderniser un ancien morceau. La création artistique, qu’elle soit dans la mode, la littérature, le cinéma et surtout la musique peut être vu comme une sorte de cycle éternel. Tu crées un cercle générationnel qui permet à une musique de revivre sous différents genres et à travers différents artistes et cibles. On a déjà vu ça avec le morceau de Manu Dibango, “Soul Makossa” qui a été utilisé par Michael Jackson en 1982 avec “Wanna Be Startin’ Somethin’” puis par Rihanna en 2007 avec “Don’t Stop The Music”.
Le cas Manu Dibango est d’ailleurs l’exemple parfait qui souligne l’importance de créditer un artiste quand on sample son morceau. Michael Jackson ne l’avait pas crédité et c’est 14 ans plus tard, que Manu Dibango l’a poursuivi en justice pour plagiat. Rihanna quant à elle avait crédité Michael Jackson, mais pas Manu Dibango. Elle s’est donc retrouvée au milieu du procès, gagné par Manu Dibango ! Donc n’oublie surtout pas de demander l’autorisation et de créditer l’artiste que tu samples :)
Un beatmaker s’inspire presque toujours de quelque chose pour créer des nouveaux sons, et comme on vient de le voir, il n’y a rien de mal à ce que cette chose soit un son qui existe déjà. Quand tu composes, tu racontes ton histoire, c’est donc naturel de revenir à des morceaux qui sont déjà sortis… Mais il faut le faire de façon créative et légale !